Premio Cinematografico Palena

Categoria"migliore regia"

"Una Isla Donde Solo Sopla Buen Viento"
by Gema Ganza

"Una cura meticolosa e attenta ai particolari caratterizza fin dall’inizio il cortometraggio: le onde e il cielo coperto ci introducono nell’atmosfera caratteristica della vita quotidiana di chi vive e lavora vicino al mare con particolare considerazioni per le piccole cose.

Struggente il racconto della Sirena che accompagna il superamento del lutto e offre una lieve prospettiva di futuro."

Categoria"Migliore sceneggiatura-E.M. Margadonna"

"L'Acquario"
by Gianluca Zonta

"Poche scene danno risalto a una problematica diventata già centrale nella comunicazione, nella politica, nella cultura e nei rapporti interpersonali: l’uso della AI-CHAT.

Ambiente la sala pranzo dell’acquario; protagoniste una coppia al loro primo incontro al buio; successivamente una seconda coppia. Il primo incontro fila liscio. L’uomo vince l’imbarazzo grazie ai suggerimenti della voce nascosta generata dalla AI. La donna, sicura di sé, utilizza lo stesso sistema.

Il secondo incontro non è ad armi pari. Lui cerca di essere se stesso; lei parla e agisce dietro suggerimento. La conclusione è il rifiuto da parte della donna a continuare l’incontro. L’uomo resta sconfitto e solo pur circondato da tante coppie conformate al nuovo sistema di gestione della relazione.

Il video mette di fronte la naturalezza che può apparire rozza e poco accattivante e la perfezione innaturale, stereotipata e priva di sincerità generata dalla AI-CHAT."

"The Piano"
by Avery Kroll

"Fin dalle prime note si respira un'atmosfera intima, evocativa e sognante, che procede lungo tutto il cortometraggio come esaltazione dell'espressività dei personaggi, creando un perfetto intreccio tra musica diegetica e extradiegetica. Gli stati d'animo che si susseguono in ognuno di essi, scanditi magistralmente dalle note del pianoforte, si fondono in un armonioso equilibrio organico, nel segno di una continuità che passa di generazione in generazione."

"Southern Winds"
by William Marc Langford

"Le animazioni del videoclip “Southern Winds” di Möir Adöra accompagnano un brano che è a cavallo fra il Grunge anni ’90 e l’Hard Rock classico.

In esso appare subito evidente la centralità della chitarra elettrica, vera protagonista della canzone e del videoclip stesso.

Scene che accompagnano la vita di una rockstar, che sembra sin dall’inizio intraprendere un percorso che passa da ambientazioni quali l’autostrada (che potrebbero ricordare titoli quali “Highway 61 Revisited” di Bob Dylan) al vero habitat di ogni band: la dimensione live.

Il regista applica un linguaggio che ricorda da vicino quello dei manga giapponesi, senza esagerare con effetti video che potrebbero distogliere il pubblico. Proprio questa sobrietà, unita all’uso sapiente dei colori e delle proporzioni che rimandano direttamente a quelle dei grandi fumetti americani moderni, è il punto di forza di questo videoclip.

Più in generale, è un lavoro elegante, pensato e realizzato nel migliore dei modi, che sicuramente trasporterà l’ascoltatore, come farebbero i venti del sud, che danno il titolo alla canzone."

"Ma Lassa Perd..."
by Emanuela Di Vito

"Un cortometraggio ambientato a Scontrone che assume insieme a un bambino e a suo zio il ruolo di vero protagonista.

L’occasione è il tema assegnato dalla maestra al bambino che invita a parlare del proprio paese.

Il bimbo cerca l’aiuto dello zio, profondo conoscitore del luogo in quanto abitante.

I dialoghi vivaci e incalzanti tra i due rivelano due visioni del luogo: quello aperto a cogliere il bello del bambino e quello dello zio che vede solo miseria e scarsa attrattività.

Il dialogo si arricchisce di musiche e immagini che contrastano le affermazioni dello zio rivelando un luogo bello e capace di interessare un bambino alle prese con il compito scolastico e di richiamate turisti e visitatori. La conclusione è nell’acquisita consapevolezza dello zio che il bello bisogna saperlo vedere. "

"La fantasia a volte riesce a rendere meno triste e più vivibile un quotidiano difficile. Nel titolo c’è tutto il significato dell’animazione: vivere a Gaza non è facile.

Yusef un ragazzo palestinese sente il dovere di proteggere le sue sorelle creando una piccola oasi di luce.

La speranza trova vigore nella fantasia che rende più accettabile il quotidiano. "

"La morte di un figlio a seguito di un incidente stradale che vede coinvolti un’ambulanza e un mezzo dei vigili del fuoco fa precipitare nel dramma i suoi genitori.

Seguono le indagini di polizia, i controlli e la rivelazione ai genitori che il ragazzo era fortemente alcolizzato.

La trama si sviluppa attraverso immagini che sembrano sculture, dialoghi freddi e duri, incredulità dei genitori di fronte a un’accusa ritenuta impossibile per ragioni di carattere religioso e la logica ferrea della legge fondata sulla scientificità degli esiti delle analisi.

Un contrasto che cresce e coinvolge con immagini molto coinvolgenti l’intera famiglia prima, la comunità locale poi. La vicenda va oltre il filmato e investe la magistratura perché smentisca l’errore che aveva scambiato il sangue di Sofiane con quello di una delle altre persone coinvolte nell’incidente."

"Il regista dirige un cortometraggio sul dramma psicologico che si nasconde dietro un’espressione banalmente rassicurante più volte ripetuta dal protagonista che va tutto bene. Attraverso brevi episodi filmati si assiste a una efficace rappresentazione di una serie di bisogni che caratterizzano le relazioni tra le persone, con particolare riguardo ai giovani: quello di inclusione e di accettazione per come si è e di comprensione del proprio disagio, di ascolto e di essere presi in considerazione e di sapere di poter contare sull’aiuto di un amico in caso di bisogno. Le immagini parlano da sole anche prescindendo dalle parole soprattutto quando appaiono poco efficaci per esprimere la vera natura dei sentimenti e il bisogno della persona in difficoltà."

"Nel silenzio più assoluto a parlare sono le immagini di una madre alle prese con la preparazione del pranzo e del figlio all’ascolto della radiocronaca di una partita di calcio.

La scena si anima all’improvviso: attraverso la finestra la madre, sordomuta, vede un ragazzo in procinto di suicidarsi. Rapida l’iniziativa per fermare il triste proposito, angosciante l’attesa dietro la porta. Un duello all’ultimo istante si combatte tra la donna e il ragazzo fatto di un dialogo incalzante a colpi di messaggi scritti e sguardi profondi.

La conclusione fa coincidere il goal in zona cesarini con l’esplosione del tifo e il sorriso profondo della madre all’arrivo della polizia, preludio dell’intervento salvifico."

"Cosa succede quando l'amore finisce? Una coppia rivive in pochi e intensi ricordi i momenti della propria storia d’amore fino alla sua conclusione. La danza contemporanea, le proiezioni e un viaggio in ascensore inseguono un ricordo che forse non riusciranno mai a raggiungere. La sceneggiatura attraverso un ritmo narrativo breve e intenso mette insieme in un unicum armonico e simbolico veloci ricordi, sguardi appassionati e nostalgici, gesti affettuosi legati dal ritmo di una musica avvolgente."

XV^ edizione 2026 - I partecipanti

"Elenco programmazione proiezione al pubblico"

"Teatro Aventino "Ettore M. Margadonna"

"Giorno 6 Agosto 2026 ore 18,00"

"Una Isla Donde Solo Sopla Buen Viento"
by Gema Ganza (Spagna)

"The Piano"
by Avery & Peter Kroll (Stati Uniti)